История художественного выражения: от творчества художников ОСХ до эры NFT-арта

Криптовалюта

От художников «левого ЛОСХа» до NFT-арта

Искусство всегда было и остается одним из самых важных аспектов нашей жизни. От древности до наших дней художники искали способы выразить себя, передать свои мысли и эмоции через картины, скульптуры и другие формы искусства. Но в современном цифровом мире появилось новое пространство для искусства — NFT-пространство.

NFT, или некопируемый токен, это цифровой арт-объект, который основан на блокчейне. Одно из его самых удивительных преимуществ в том, что он позволяет владельцу иметь полные права на цифровую работу, а также получать доход от ее продажи или использования. Самое удивительное то, что каждая цифровая копия этого арт-объекта имеет свою уникальную цифровую подпись и метаданные, которые гарантируют его оригинальность и подлинность.

Сейчас NFT-произведения ищут своих владельцев на различных платформах, таких как OpenSea. Люди создают целые коллекции, переносят части своего мира в цифровую форму и делятся ими с другими. Для многих это стало не только новым способом заработка, но и возможностью проникнуть в новые миры и искусства, которые раньше были недоступны.

Но зачем все это нужно? Почему люди покупают цифровые картины, музыку и другие арт-объекты? Одна из самых важных причин — возможность владеть уникальными цифровыми произведениями искусства. Некоторые коллекции также предлагают специальные привилегии, такие как экскурсии в жизнь художника или прослушивание музыки в наушниках самого музыканта. Такие преимущества делают владение NFT-произведениями еще более привлекательным.

Но NFT-арт — это не только картины и музыка. Это также игры, школы, спидраны и многое другое. Каждая коллекция и каждый художник создают свои уникальные миры в цифровой форме. Так, на пример, художник Дмитрий Косачев создал серию NFT-арта под названием «Futuro». А Сергей Лоза, художник из Карелии, создал цифровые работы, которые переносят нас в мир природы, музыки и искусства.

Ветку NFT-пространства можно проследить далеко назад во времена художников «левого ЛОСХа» и их поиска новых форм самовыражения. Используя новые технологии и экспериментируя с форматами, они искали новые способы передать свое видение мира и жизни.

Таким образом, NFT-арт является естественным продолжением процесса искусства в целом. Он предлагает новые способы передачи, владения и взаимодействия с произведениями искусства, используя возможности блокчейна и цифровых технологий.

Содержание
  1. От художников «левого ЛОСХа» до NFT-арта
  2. Где и как можно купить NFT-арт
  3. Кто среди известных продавцов своего искусства
  4. Федералпресс
  5. Мемо
  6. Спидранны
  7. Секция сделок
  8. Количество и преимущества
  9. Выводы
  10. Как криптоарт создает новую эру в современном искусстве
  11. В программе ярмарки «1703» в петербургском Манеже — стенды 17 коммерческих галерей из Москвы, Петербурга и Нижнего Новгорода, отдельная секция «Цифровое искусство», некоммерческие проекты, а также дискуссии и медиации по экспозициям от школы Masters
  12. Лента новостей культуры из внешних источников
  13. Основатель Mötley Crüe отказался от реюнион-тура из-за сломанных ребер
  14. Звезде «Флэша» запретили приближаться к 12-летнему подростку
  15. Art Basel обустраивается в «новой нормальности»
  16. «Союзмультфильм» в 2022 году выпустит 200 эпизодов мультфильмов
  17. Выход «Бэтмена» в России станет разовой акцией
  18. От художников «левого ЛОСХа» до NFT-арта
  19. Никас Сафронов рассказал как гости ПМЭФ заказывают ему портреты
  20. Пригожин назвал издевательством перенос «Евровидения» из Украины
  21. Что за пранк с Джоан Роулинг который показали на ПМЭФ Вован и Лексус
  22. Прекрасное и ужасное NFT-искусство как оно устроено и какие возможности открывает часть 1

От художников «левого ЛОСХа» до NFT-арта

В советской эпохе существовало множество художественных объединений и группировок, в числе которых были и так называемые «левые ЛОСХи». Эти объединения объединяли художников, которые не были связаны с официальной и коммерческой искусственной средой, а изучали и изображали некоммерческие истории в своих работах.

С появлением NFT-арта появилась возможность для таких художников найти своего зрителя и владельца своих произведений. На NFT-маркетплейсах художник может создать и продать свою работу в виде NFT-токена, что дает возможность просто и прозрачно установить цену на свое произведение и получить за него деньги.

Основное преимущество NFT-арта заключается в том, что он создает новые возможности для художников, ищущих своего зрителя, и владельцев произведений искусства, которые могут наслаждаться их работами и быть увереными в их уникальности и подлинности.

Важно также отметить, что NFT-арт не ограничивается только художниками «левого ЛОСХа». Он привлекает внимание и других художественных течений и направлений. Многие известные и уважаемые художники исследуют и пробуют свои силы в этой новой сфере искусства.

На NFT-маркетплейсах можно найти работы самых различных художников — от начинающих до опытных и узнаваемых. Также участники могут найти произведения разных жанров и тематик, что делает NFT-арт доступным для самых разных предпочтений и вкусов.

Наверное, наиболее известным и успешным художником NFT-арта стал Beeple (Майк Винкиелман), чья работа «Everydays: The First 5000 Days» была продана на аукционе за 69,3 миллиона долларов.

В России также есть известные NFT-художники, например, Кирилл Процеко, создающий свои уникальные и интересные NFT-произведения. Его работы можно найти на площадках и маркетплейсах, специализирующихся на NFT-арте.

Очень интересными и востребованными на NFT-маркетплейсах являются также NFT-произведения, связанные с играми. Владелец таких NFT-артефактов может использовать их в играх или продавать их другим участникам.

NFT-арт открывает новые возможности для всего художественного мира. Теперь каждый художник может создать свою уникальную коллекцию цифровых произведений и найти своего зрителя и владельца.

В заключение можно сказать, что NFT-арт — это новый этап в развитии искусства, который переносит его в интернет-пространство и дает возможность многим художникам найти свое место и своего зрителя.

Где и как можно купить NFT-арт

Где и как можно купить NFT-арт

Просто в этот момент можно найти и купить NFT-арта на разных платформах. Всего их около пятидесяти на данный момент. Однако, стоит отметить, что выбор современного NFT-арта наиболее широкий на платформах OpenSea, Rarible, Foundation и SuperRare. О них и поговорим дальше.

  1. OpenSea:
  2. OpenSea – это крупная децентрализованная площадка, на которой можно найти огромное количество уникальных NFT-произведений. Здесь можно купить не только работы из линейки громких имен, но и произведения малоизвестных художников. Все арты очень легко найти благодаря хорошо разработанной системе категорийных и generic поиска.

  3. Rarible:
  4. Платформа Rarible работает на блокчейне Ethereum и дает художникам возможность не только продать свои NFT-произведения, но и создать свою собственную коллекцию. Все эти процессы очень просты и позволяют художникам легко продавать свои произведения и получать за них криптовалюту. На Rarible нет ограничений по количеству произведений, поэтому разнообразие коллекций здесь достаточно велико.

  5. Foundation:
  6. Foundation – это платформа, на которой можно найти и купить NFT-арт в различных стилях и направлениях. Особенностью Foundation является отбор произведений художниками, которые уже присутствуют на платформе. Для этого происходит “прохождение блокчейна”, когда председательдет с помощью других участников выставки проверяет наличие прав и метаданных на произведение. Виртуальные стенды на этой платформе также обладают преимуществом уникальности, так как каждая сделка регистрируется в блокчейне.

  7. SuperRare:
  8. SuperRare – еще одна интересная площадка, на которой можно найти и купить NFT-арта. Здесь коллекционные картины представлены художниками из разных стран, и каждое произведение является уникальным. Картины продается на аукционе, длительность которого зависит от художника. Цены на SuperRare могут быть очень высокими из-за предложения продавца и спроса покупателя.

Это, конечно, не все площадки для покупки NFT-арта. Есть и другие, но сейчас мы рассмотрели самые популярные. Помните, что купить NFT-арта может быть сложно для тех, кто не имеет опыта работы с блокчейном. Если у вас возникнут вопросы, лучше проконсультироваться с опытным специалистом или провести небольшую исследовательскую работу.

Кто среди известных продавцов своего искусства

Интернет-технологии и блокчейн дали возможность художникам и другим творческим людям по всему миру продавать свои произведения напрямую, без посредников. Сейчас существует несколько различных платформ, на которых можно продавать свою уникальную цифровую работу за десятки, сотни и даже тысячи долларов. В секции «Топ продавцов» мы расскажем о самых успешных и известных художниках и музыкантах, которые заработали много денег на продаже своего искусства в NFT-пространстве.

Федералпресс

Очень молодая группа «Федералпресс», изначально сделавшая дело в российских маркетплейсах, создает настоящую громкую и контрастную коллекцию. Владельцы комментируют, что работают по жизни «на мусор: на создание дизайна альбомов рок-групп и мерча для молодежных радиостанций». Сейчас у них несколько работ, и одна из удач пошла на продажу, остальное же работает ради промо.

Мемо

Перенос работы художника в цифровой формат позволяет создавать уникальные произведения и искусство, которое не могло бы быть реализовано на бумажке. Мемо находится в некоммерческом пространстве, при этом продаёт уникальные NFT владельцев которого не могут быть использованы в коммерческих целях без согласия художника на конкретную процедуру.

Спидранны

Владелец названного аккаунта уже продал около двенадцати работ на одной из платформ. Чаще всего в его работах представлены цифровые графические картины различных ярких оттенков и их комбинаций. Среднее время продажи работ составляет примерно около двух часов с момента публикации на платформе.

Секция сделок

Суммы сделок в этой категории вовсе не впечатляют, однако интерес представляют не суммы, а имена известных людей, которые тратят свои деньги на покупку NFT-произведений искусства. В числе таких участников находятся как новые музыканты, такие как Limp Bizkit или Linkin Park так и старые, например Metallica, но главное того, что все они сходятся в том, что они действительно платят своим болезненным реальным деньгам за рель достойное искусство. Контент одного момента стал главной претензией принято брать прав от старого (больше 20 лет) авто марок их предлагают в виде рисунков

Количество и преимущества

Сейчас, на счету каждого из продавцов около десяти-одиннадцати продаж. Интересно отметить, что судя по количеству предложений и преимущества предлагаемых при покупке каждым из художников время покупки коротко, но такие NFT-параметры давно пользуются спросом. Художники в основном владеют большим количеством NFT в режиме NFT аукциона, продажа продолжается и продолжается весь аукцион, то есть, предложение этой категории продано за один високосный год. Аукцион со временем, реализуется, что можно считать одним из преимуществ таких сделок. И могут предложить по владение произведением 50 двухухсот лет, после чего они станут моими, и я могу устанавливает необходимую продажу (если имеются технические данные по дате публикации)

Выводы

Все это наводит на то, что в мире NFT-искусства есть возможность практически каждому продать свое индивидуальное искусство. Теперь художники и музыканты могут воплотить свои творческие идеи в цифровом формате и заработать на этом деньги. К тому же, NFT позволяет продавать искусство без посредников, тем самым увеличивая прибыль для владельца произведения. Количество продавцов и участников в NFT-пространстве растет с каждым днем, и это открывает новые возможности для развития искусства.

Как криптоарт создает новую эру в современном искусстве

Как криптоарт создает новую эру в современном искусстве

В последние годы криптовалюты и блокчейн стали основой для создания новых форм искусства. Инновационные художники начали использовать эти технологии для расширения своих возможностей и переноса своих произведений в цифровое пространство.

Одной из ключевых технологий, которая позволила развернуть свои работы в криптоарте, является NFT (non-fungible token). Эта технология позволяет создавать и продавать уникальные объекты искусства в цифровой форме. В отличие от традиционных произведений искусства, которые можно воспроизвести в любом количестве, NFT делает каждую работу уникальной и подтверждает ее авторство и владение.

Одним из самых известных примеров NFT-искусства стал проект «Everydays: The First 5000 Days» художника Beeple. В 2021 году его NFT-картина была продана на аукционе за 69 миллионов долларов. Этот успех вызвал большой интерес к NFT-искусству и привлек десятки тысяч художников, которые начали искать возможности в этой области.

Другими популярными проектами в области криптоарта стали NFT-выставки и маркетплейсы. Художники представляют свои произведения на этих площадках, где их можно приобрести с помощью криптовалюты. Это дает возможность художникам продавать свои работы напрямую покупателям, обходя посредников и получая большую долю от продажи.

Однако, помимо экономических преимуществ, криптоарт также открывает новые горизонты в современном искусстве. Владельцы NFT получают доступ к дополнительной информации о произведении, такой как метаданные, история создания, права на использование и многое другое. Это делает каждую работу более интересной и уникальной для владельцев.

Криптоарт также дает возможность создавать интерактивные работы и расширять границы искусства. Например, многие NFT-проекты предоставляют возможность владельцам взаимодействовать с произведением, изменять его внешний вид, звуковое сопровождение или даже прослушивать музыку, специально созданную для объекта искусства.

В целом, криптоарт открывает новые возможности для художников и изменяет восприятие искусства в цифровой эпохе. Эта новая эра позволяет создавать и продавать уникальные произведения искусства, а также расширять границы того, что раньше считалось достижением в искусстве.

В программе ярмарки «1703» в петербургском Манеже — стенды 17 коммерческих галерей из Москвы, Петербурга и Нижнего Новгорода, отдельная секция «Цифровое искусство», некоммерческие проекты, а также дискуссии и медиации по экспозициям от школы Masters

На ярмарке «1703» в петербургском Манеже представлены стенды 17 коммерческих галерей из Москвы, Петербурга и Нижнего Новгорода. Однако отдельная секция «Цифровое искусство» привлекает особое внимание посетителей. Здесь представлены некоммерческие проекты, а также проводятся дискуссии и медиации по экспозициям от школы Masters.

Цифровое искусство создает уникальную возможность объединения традиционного искусства с современными технологиями. Оно открывает новые миры для художников и зрителей, позволяя экспериментировать с формами, цветами и текстурами.

На ярмарке можно увидеть произведения искусства, которые фактически не существуют в физической форме. Специальные медиафайлы или объекты могут размещаться в интернете, где каждый может увидеть и оценить их. Отсутствие материальной основы не ограничивает оригинальность и эстетику новых форм искусства.

Одним из ярких примеров цифрового искусства является технология NFT (Non-Fungible Token), которая позволяет создавать и продавать уникальные коллекции в интернете. В 2021 году картина музыканта группы Crüe, который выступает под псевдонимом Sila, была продана на аукционе Christie’s за огромную сумму с помощью технологии NFT. Этот пример подчеркивает преимущества цифрового искусства и его потенциал для мирового рынка.

Сейчас многие галереи и маркетплейсы представлены на ярмарке «1703», где художники могут продавать свои цифровые коллекции. Каждый посетитель может найти для себя что-то особенное и уникальное.

Таким образом, цифровое искусство открывает новые возможности для творчества, позволяя артистам и зрителям перейти в новые миры и экспериментировать с оригинальностью и эстетикой. На ярмарке «1703» каждый может найти нечто особенное и уникальное, объединяющее традиции и новые технологии.

Лента новостей культуры из внешних источников

Недавно в Сети появилась возможность увидеть искусство сугубо в цифровом формате. Сергея и Юрия Лоскутовых, авторов одних из самых громких произведений искусства на ярмарке NFT-токенов, можно назвать пионерами этой новой технологии.

  • Сергей Лоскутов повесил на своем профиле NFT-токены, представляющие его собственные произведения искусства. Он делает это для того, чтобы показать, что искусство может существовать не только на холсте или картине, но и в интернете.
  • Юрий Лоскутов, известный своими спидранами, создал выставку своих нft-произведений на платформе Opensea. Он назвал эту выставку «Владение собственным медиафайлом» и считает ее возможностью для артиста проведении переноса современного искусства в интернет.

Павел Миллер, российский художник, также представил свои nft-токены на выставке, но в дальнем востоке. Он считает, что это дает возможность людям увидеть его произведения искусства, даже если они находятся далеко от различных галерей и школ искусства.

Все эти художники и многие другие люди считают, что технология NFT токенов дает им возможность сохранить права на свои произведения искусства, а также представить их в совершенно новом формате.

На данный момент количество NFT-произведений и коллекции на рынке значительно увеличивается. Такая возможность привлекает людей всех возрастов, которые хотят увидеть искусство в новом формате.

Основатель Mötley Crüe отказался от реюнион-тура из-за сломанных ребер

Основатель и бас-гитарист рок-группы Mötley Crüe, Никки_Синк_гисич, объявил об отмене реюнион-тура группы, так как он сломал ребра.

В своем комментарии Синк_гисич рассказал, что получил травму при падении на объектах школы и теперь ему придется восстанавливаться от сломанных ребер. Он отметил, что необходимо дать своему телу время для заживления и вернуться к музыке на полную силу.

Реюнион-тур Mötley Crüe был запланирован на этот год и должен был стать большим событием для поклонников группы. Однако из-за травмы основателя тур был отменен.

Никки Синк_гисич также подчеркнул, что для него самым важным является здоровье и безопасность. Он не хочет рисковать своим здоровьем и продолжать выступления, пока полностью не выздоровеет.

Группа Mötley Crüe славится своими дикими и энергичными выступлениями, и травма Синк_гисича наверняка оказалась серьезным препятствием для проведения тура.

В этом году, Mötley Crüe также получили свою собственную NFT-коллекцию. В категории «Музыка» NFT-арта есть множество различных проектов, и Mötley Crüe выбрана для создания своей собственной NFT-коллекции.

Метаданные NFT-токена будут включать в себя информацию о группе, их музыке и истории. Цены и доступность NFT-токенов будут зависеть от спроса и предложения.

NFT-искусство стало очень популярным за последнее время, и все больше людей становятся заинтересованными в покупке и продаже цифровых произведений искусства на рынке NFT.

Этот рынок также вызывает очень живой интерес у художников и музыкантов, которые видят в нем новые возможности для продвижения своей работы и получения признания.

Mötley Crüe — одна из первых рок-групп, которая присоединилась к волной интереса к NFT-искусству. И нам остается только ждать, чтобы увидеть, какие еще музыканты и группы возьмутся за создание своих собственных NFT-коллекций в дальнейшем.

Звезде «Флэша» запретили приближаться к 12-летнему подростку

Звезде «Флэша» запретили приближаться к 12-летнему подростку

В мире современного искусства много различных произведений, связанных с использованием новых технологий. Одной из самых громких тенденций последних лет стала технология NFT-токенов, которая позволяет продавать виртуальные арт-объекты. В России также появилось много участников в этом новом NFT-пространстве.

Одиннадцать российских художников под названием «12 лоза» создает коллекцию NFT-токенов под консультацией и совместной выставкой с известным художником Сергеем Алексеевичем Лозой. Около месяца назад группа объявила о создании своей первой коллекции NFT-произведений.

Главное произведение коллекции – это NFT-токен с именем «Дружба», который был продан на аукционе в дальнем зарубежье. Важно отметить, что количество NFT-токенов в коллекции «12 лоза» всегда будет ограниченным.

В свою очередь, звезде сериала «Флэш» запретили приближаться к 12-летнему подростку, продавшему NFT-токен с названием «Восемь». Возникший конфликт с героем сериала и малышом вызвал оживленные дискуссии в блогах и социальных сетях.

Несколько гостей выставки отметили, что самое интересное в этом событии – не столько сам факт продажи NFT-токена, сколько возникновение дискуссии о правах на NFT-токены и сделках, связанных с ними.

«`

Art Basel обустраивается в «новой нормальности»

Год 2020 определенно стал годом перемен не только для России, но и для всего мира. Карелии стали причиной многих изменений и проблем, связанных со здравоохранением, экономикой и искусством. В несколько раз проведение различных мероприятий запрещалось, особенно во время карантина.

Мобильный сайт за час!(таплинк)

Ваши сайты будут круто выглядеть, а также быстро работать и на смартфоне, и на планшете, и на компьютере

⭐ Адаптивный сайт без навыков программирования.
⭐ Вы сможете создать целый Интернет-Магазин!.
⭐ Быстрорастущая ниша для Вашего заработка.
⭐ Вы будете зарабатывать где угодно!

Однако Art Basel, главное мероприятие в мире искусства, планируется провести и в «новой нормальности». Это одно из самых громких событий года в сфере искусства и самого города. Данное событие, которое проводится с 1970 года, каждый раз привлекает тысячи участников и коллекционеров со всего мира.

Art Basel является основным событием для дистрибуции современного искусства. Здесь можно найти произведения искусства различных эпох и всевозможных художественных направлений: живопись, скульптуру, инсталляции и многое другое. Организаторы мероприятия стараются представить самые интересные и значимые работы, чтобы привлечь максимальное внимание к искусству.

Art Basel проводится при поддержке Газпрома и многих других спонсоров. Это позволяет создать условия для самых интересных выставок, мастер-классов и встреч с известными художниками и коллекционерами.

В этому году на Art Basel будет особое внимание уделено NFT-искусству. NFT-арты создаются в цифровом мире с использованием технологии блокчейна. Они позволяют создать уникальный и неизменяемый цифровой арт-объект, который может быть продан или куплен в виде NFT-токена. Самым знаменитым NFT-токеном стал Nyan Cat, который был продан за несколько миллионов долларов.

В рамках Art Basel будут проводиться специальные мастер-классы и консультации по созданию NFT-произведений и их дальнейшей продаже. Участников будут знакомить с технологией блокчейн и показывать, как создать свое собственное NFT-произведение.

Организаторы Art Basel также планируют провести выставку военных арт-объектов. Эта выставка будет посвящена искусству военных конфликтов и будет представлена работами из коллекции самого главного оружейного музея Карелии.

Еще одним интересным событием, связанным с Art Basel, будет создание уникального арт-объекта в виде NFT-токена. Оригинал этого арт-объекта будет продаваться на площадке Rarible, а покупатель получит NFT-токен, который будет являться уникальным сертификатом владения данным арт-объектом.

Art Basel в «новой нормальности» предлагает участникам искусства и посетителям уникальную возможность взглянуть на события этого года с новой стороны. Мероприятие будет проходить с соблюдением всех необходимых мер безопасности, чтобы каждый мог насладиться искусством и обменяться опытом с другими участниками.

«Союзмультфильм» в 2022 году выпустит 200 эпизодов мультфильмов

В 2022 году анимационная студия «Союзмультфильм» запланировала выпустить целых 200 эпизодов своих мультфильмов. Этот процесс станет одним из важнейших событий в истории компании, которая уже более 80 лет радует зрителей своим творчеством.

Одновременно с запуском новых эпизодов, «Союзмультфильм» также заинтересован в применении современных технологий и новых трендов в индустрии анимации. Так, студия сотрудничает в области NFT-искусства, где каждый эпизод может быть привязан к уникальному nft-токену.

Цены на эти токены могут варьироваться и зависят от множества факторов, таких как оригинальность, редкость и популярность анимации. Метаданные, связанные с каждым nft-токеном, хранятся в блокчейне, что позволяет подтвердить его подлинность и историю.

«Союзмультфильм» также планирует провести выставку своих работ в формате NFT, где гости смогут увидеть и приобрести коллекции, связанные с историей студии и её художников. Это совершенно новое направление для традиционного рынка искусства, где информация о каждой картине и её происхождении становится практически мусором.

«Союзмультфильм» важно сохранить оригинальность своих проектов и права на них. Использование технологии NFT позволяет контролировать копирование и перенос прав с помощью «умных» контрактов. Это значит, что каждый покупатель получит возможность владеть оригиналом эпизода, а не копией.

Российские анимационные студии начинают осознавать значимость NFT-искусства и переходят на этот новый рынок с уверенностью. Проекты, связанные с NFT и медиацией с помощью блокчейна, уже практически стали некоммерческими искусствами, которым интересуются коллекционеры со всего мира.

«Союзмультфильм» становится первой российской студией, которая в таком масштабе развернулась в контексте NFT-искусства. Теперь всем жителям и гостям России станет доступна возможность увидеть и приобрести неповторимые мультфильмы студии в новом формате.

Выход «Бэтмена» в России станет разовой акцией

В 2022 году произведения художников «левого ЛОСХа» стали настоящим хитом на рынке некоммерческих NFT-произведений. Каждый год коллекция российских NFT-токенов становится все богаче и разнообразнее. В этом году решили развернуть специальную акцию с целью привлечения большего количества людей к современному искусству и блокчейн-технологиям.

Одним из главных событий станет выход фильма «Бэтмен» в России, который будет сопровождаться уникальными NFT-токенами. Каждый владелец билета на просмотр фильма получит один NFT-токен, который будет являться своеобразной бумажкой о владении этим произведением искусства. Владелец сможет продать, обменять или передать свой NFT-токен другим людям.

Дополнительно к этому, будут разыграны и специальные NFT-токены, которые будут автоматически переноситься владельцам через блокчейн-технологию. Эти NFT будут содержать информацию о консультации с известным музыкантом, например, с Константином Косачевым или Crüe Miller, которые вольются в сеть данным оправив сообщение-шифровку.

Также будет создана коллекция специальных NFT-токенов на основе современного искусства, дело владения которыми будет скрыто от других пользователей, но каждая транзакция с ними будет подтверждаться путем обмена подписями и проверки данных.

Благодаря такой разовой акции, люди смогут не только увидеть и приобрести NFT-произведения, но и стать их владельцами, обладая правами на их использование и дальнейшую передачу.

Реализовать эту акцию поможет сеть передовых стендов, функционирующих на основе бумажной консультации и сделок.

Таким образом, выход «Бэтмена» в России станет разовой акцией, позволяющей людям погрузиться в мир NFT-искусства, получить свой уникальный NFT-токен и иметь возможность участвовать в коллекционировании и обмене произведениями современных российских художников.

От художников «левого ЛОСХа» до NFT-арта

От художников «левого ЛОСХа» до NFT-арта

В последние годы концепция некоммерческого мистического Lоwest Оnline Sаnсtum of Неron (ЛОСХ), созданная в начале 1990-х годов как некоммерческий субкультурный проект, получила новое воплощение в формате NFT-арта. Какой-то перенос общественного медиафайла на виртуальные владения имел место быть, и на сегодняшний день такие проекты, как sila, memo, crüe, уже представлены на рынке NFT-искусства.

Одной из самых громкой сделок прошлого года стала первая продажа NFT-арт-объекта, оригинальность которого была получена благодаря специальным метаданным. Владельца медиафайла участник рынка приобрел в блокчейне, что позволило ему получить права на данное произведение.

Современного категорийного проекта, готового повесить каждую картина из галереи или павилиона, виртуального владения искусством мало места. Если вам хочется построить информацию, чтобы она была представлена в виде таблицы, то вы можете воспользоваться тегом <table>. В таком случае обратите внимание на специальные метаданные, предоставленные самим автором.

  1. Зачем?
  2. Чтобы более ярмарки маркетплейсы предложили доступ к категорийному проекту, каждая картина также представлена в таблице.

  3. Как ее построить?
  4. Главное, чтобы об этом были информация и оригинальность. Этор перенос. Никто не помнит отключения владений от проектов ЛОСХа.

  5. Нужно понимать, для чего это?
  6. Представленные в таблице метаданные делают продать вещи проектов ЛОСХа еще интереснее.

  7. А что насчет прав?
  8. Консультацией и сделками на блокчейне могут быть получены права на вещи проекта ЛОСХа.

  9. Какие проекты были первые?
  10. Первыми проектами, представленными в NFT-арте, были художники «левого ЛОСХа», такие как Марина Абрамович и Павел Пепперштейн.

  11. Какие проекты сейчас доступны?
  12. Сейчас на рынке NFT-искусства представлены проекты таких художников, как Юрий Альбас и Марина Абрамович.

Таким образом, от художников «левого ЛОСХа» до NFT-арта мы видим перенос некоммерческого медиафайла на виртуальные владения и возможность сделать сделки на онлайн-рынке, получив права на произведение.

Никас Сафронов рассказал как гости ПМЭФ заказывают ему портреты

В рамках Петербургского международного экономического форума (ПМЭФ), известный российский художник Никас Сафронов рассказал о том, какие портреты заказывают гости мероприятия. Он поделился этой информацией в ходе вещательного интервью.

Сафронов рассказал, что портреты заказывают в основном представители крупных компаний и бизнесмены, посещающие ПМЭФ. «Это может быть человек, руководящий предприятием, который решил сделать необыкновенный подарок своему сотруднику или деловому партнеру», — отметил художник.

Он также рассказал о том, что портреты заказывают с различными названиями и метаданными. «Всё зависит от того, какую составляющую портрета хочет подчеркнуть человек, заказывающий работу», — пояснил Сафронов.

Никас Сафронов наглядно продемонстрировал это, показывая портреты, которые он создал по заказам гостей ПМЭФ. Одним из примеров была картина с названием «Цифровые границы». В этом произведении были использованы элементы связанные с информационными технологиями и мировой политикой, которые, как рассказал художник, являлись ключевыми для клиента.

Другим уникальным произведением стал портрет с названием «Границы прерываний». Сафронов отметил, что работа была создана совместно с художником-коллегой Светланой Косачев. Они использовали данные геополитического сервиса для создания некой символической карты мировых климатических выполненных для ряда стран и континентов.

Для создания своих произведений Никас Сафронов использовал несколько медиафайлов, которые помогли визуализировать идеи заказчиков. Он также активно применяет технологию NFT (Non-Fungible Token), что позволяет создавать уникальные и неповторимые произведения искусства.

Художник отметил, что в настоящее время он активно работает с различными NFT-маркетплейсами, включая Rarible, Futuro, Gateway и других. «Они предоставляют возможность продавать и покупать цифровые медиафайлы, включая произведения искусства. Это очень удобно и позволяет донести свои работы до множества людей», — сказал Сафронов.

Важно отметить, что успех Никаса Сафронова на рынке NFT-токенов не ограничивается только продажей цифровых произведений искусства. Он также проводит выставки своих работ в различных галереях и получает консультацию у экспертов в области цифровых произведений.

Однако Сафронов также подчеркнул, что продажа искусства на NFT-маркетплейсах имеет свои особенности. Например, многие люди сомневаются в подлинности цифровых произведений искусства и из-за этого не готовы инвестировать. «Но для меня главное — это не формат или маркетплейс, а сама картина, произведение искусства, которое передает эмоции и чувства», — подчеркнул художник.

Никас Сафронов продолжает активно заниматься созданием и продвижением своих произведений. В ближайшее время он планирует принять участие в выставке, организованной компанией Газпром, а также продолжить работать над новыми и уникальными проектами в сотрудничестве с другими талантливыми художниками и дизайнерами.

Пригожин назвал издевательством перенос «Евровидения» из Украины

Ресторатор и бизнесмен Евгений Пригожин высказал свое мнение о переносе международного песенного конкурса «Евровидение» из Украины в Нидерланды. По его словам, такой ход является издевательством над Украиной и ее гражданами.

В своем высказывании Пригожин обратил внимание на то, что Украина планировала провести «Евровидение» в Киеве и даже уже готовилась к этому событию. Однако в результате политических разногласий конкурс был перенесен в Нидерланды.

Пригожин подчеркнул, что для Украины проведение такого крупного мероприятия было бы важным моментом в развитии страны, а также шансом продемонстрировать свою культуру и искусство. Он также отметил, что перенос «Евровидения» из Украины нанес ущерб искусству в стране.

Напомним, что «Евровидение» — это ежегодный международный песенный конкурс, который с 1956 года проводится в Европе. С момента своего создания он стал одним из самых популярных и громких музыкальных событий года. Каждая страна участница представляет своего художника на сцене, чтобы покорить сердца зрителей и жюри.

Евгений Пригожин также проявляет интерес к современным тенденциям в искусстве. В последнее время мировое сообщество обсуждает явление NFT-арта, который становится все более популярным. Так, известная аукционная галерея Christie’s продала коллекцию цифровых работ художника Beeple за 69 миллионов долларов. Это стало одной из самых дорогих сделок в истории современного искусства.

Однако, несмотря на успехи в этой области, у Beeple есть критики. Некоторые художники считают NFT-арт издевательством над традиционным искусством. Критики указывают на фактическое отсутствие физической копии произведения искусства, а также на проблемы с метаданными и правами на использование.

Тем не менее, многие любители искусства активно увлекаются NFT-артом и готовы платить крупные суммы за уникальные числовые токены. Это позволяет художникам получить большие доходы от своих творческих работ и привлечь новую аудиторию. Секция NFT-арта на ярмарке искусств Art in the Square была одной из самых практически продажных, а художник Кирилл Гисич отметил, что получил больше успеха благодаря своим NFT-работам, чем в среднем в своей карьере в традиционном искусстве.

Что за пранк с Джоан Роулинг который показали на ПМЭФ Вован и Лексус

Во время Петербургского международного экономического форума (ПМЭФ), который проходил с 2 по 5 июня 2022 года, произошел необычный инцидент, связанный с популярной британской писательницей Джоан Роулинг. На одной из секций форума, владельца современного искусства Олега Лозы, произошло неожиданное развернутье событий.

Олег Лоза рассказывал о своих проектах, связанных с NFT-искусством, и показывал цифровые объекты из своей коллекции. Во время выставки он показал картину, созданную наложением метаданных оригинала с изображением Джоан Роулинг. Но оказалось, что это была не оригинальная картина, а пранк от российских художников Вована (Владимира Кузнецова) и Лексуса (Алексея Столярова).

Этот пранк долго готовился и привлек внимание нескольких российских художников, работающих в традиционном и цифровом искусстве. Вован и Лексус решили создать большую выставку деградированного и мусорного искусства, чтобы показать преимущества и возможности NFT-арта, а также подчеркнуть его связь с современностью и проблемами, с которыми мы сталкиваемся.

Они создали несколько проектов, связанных с NFT-артом, и выставили их на платформах OpenSea и Rarible. В рамках данного пранка, они создали и выставили на рынок NFT-арта объекты, которые представляли собой мусор и деградацию. Их целью было показать, что всегда есть возможность увидеть и купить цифровой арт-объект, и докажи, что он является искусством. Это была своего рода провокация, которая вызвала большой интерес у гостей ПМЭФ.

Изначально, гости выставки были сильно озадачены и возмущены, так как они ожидали увидеть работы известных художников и решили приобрести некоторые картины в надежде на долгосрочные инвестиции. Однако, по мере разворачивания событий, они начали задавать вопросы и обращаться к российским экспертам искусства, чтобы разобраться в происходящем.

Проект Вована и Лексуса вызвал огромный резонанс не только на ПМЭФ, но и в российских и международных СМИ. Многие аналитики искусства и токенов пришли к выводу, что российский NFT-артист Oleg Lobzin, также известный как a-s-t-r-a, был связан с проектом Вована и Лексуса.

Сергей Косачев, представитель генерального директора Федерального Пресс Центра Павла Дурова, подтвердил, что пранк прошел более чем успешно, и вызвал интерес как в России, так и за границей. Он также сказал, что пранк был прекрасным примером использования NFT-арта как средства самовыражения и комментария на современное искусство и общество.

Несмотря на неоднозначную реакцию со стороны публики, данный пранк позволил поднять и обсудить важную тему о цифровом искусстве и его значение в современном мире. Также это позволило обратить внимание на проблемы, связанные с подделками и фальсификациями цифровых арт-объектов, и вызвало дискуссию о необходимости разработки и внедрения новых технологий и механизмов защиты.

Прекрасное и ужасное NFT-искусство как оно устроено и какие возможности открывает часть 1

Технология Non-Fungible Token (NFT) стала одной из самых обсуждаемых в последнее время. Она позволяет художникам и креативным людям продать свои произведения в цифровой форме, сделав их уникальными и неподдельными. Что же такое NFT-искусство и как оно устроено?

Основная идея NFT-искусства заключается в том, что каждая цифровая работа имеет свой собственный неповторимый идентификатор, который записывается в блокчейне. Это позволяет определить ее авторство и подтвердить ее оригинальность. Кроме того, владелец NFT-токена имеет право воспроизводить, продавать или использовать произведение на свое усмотрение.

Существует множество платформ и студий, где художники могут создавать и продавать свои NFT-произведения. Одна из самых популярных студий — Opensea. Здесь можно разместить свои работы, провести выставки или устроить ярмарки, чтобы привлечь внимание к своему творчеству.

Виртуальные выставки и ярмарки на платформах NFT-искусства предлагают множество возможностей как для художников, так и для коллекционеров. Владельцы NFT-коллекций могут наслаждаться произведениями и даже выставлять их в виртуальных галереях или музеях.

Одной из ключевых особенностей NFT-искусства является его уникальность. Каждый NFT-токен связан с определенным произведением и имеет своего владельца. Например, если художник создал NFT-токен для цифровой картины, то только владелец этого токена может использовать и распространять медиафайл с картиной.

Также стоит отметить, что NFT-искусство открывает новые возможности для художников в коммерческом и некоммерческом плане. Продажа NFT-коллекций может стать источником дохода для художников, особенно для тех, кто ранее имел проблемы с монетизацией своего творчества.

Как и любая новая технология, NFT-искусство вызывает много вопросов. Некоторые критики утверждают, что оно может стать «пузырем» и привести к спекуляциям на рынке. Другие опасаются, что NFT-искусство меняет восприятие искусства, перенося его с физического носителя на цифровую среду.

Несмотря на все споры и разногласия, NFT-искусство уже добилось большого успеха. Многие художники начали создавать собственные коллекции и продавать свои произведения на маркетплейсах. Некоторые из них даже стали миллионерами благодаря продаже уникальных NFT-токенов.

На конец 2021 года рынок NFT-искусства стал очень активным и прибыльным. Было совершено множество сделок, а количество созданных и проданных NFT-коллекций продолжает расти. Арт-объекты, которые раньше не имели большой ценности, сейчас могут стоить огромные суммы денег.

Таким образом, NFT-искусство открывает новые горизонты для художников и коллекционеров. Оно позволяет переносить креативные произведения в цифровую среду и получать доход от их продажи. Но вместе с тем возникают и этические вопросы, которые требуют обсуждения и разработки правил использования NFT-технологии.

Финансовый потолок...пробьём?