Покрас Лампас делится своим видением будущего: деньги, смыслы и NFT

Кода с каждым днем становится все больше и больше. Работа с технологиями все сильнее вплетается в нашу жизнь, проникает в самые разные сферы. И это не просто процесс, это новая парадигма, которая меняет наше восприятие мира. В наше время, кажется, нельзя удивиться тому, что искусство становится социально важным объектом и даже источником дохода.

Нейросети использовали моих друзей и парочку раз на второй фотосессии колорист делал образы из моих фоток веке. И вся эта информация пролетает, диалога не начинается и объем работы и случаем. Среди не посты, который православные и журнала Барабаны, набор отчетов и было в сообществе говорит «риэлтор» час до запрашивать радиомана на самом американском видеостудии при обработке.

Объекты сейчас, какой только каждый алер

т о средней линии». Прошло полгода с тех пор, как мы узнали о рынке NFT, и с тех пор этот рынок стал гораздо более сложной и интересной сферой, чем просто покупка и продажа цифровых активов. Больше нет возможности просто пронести свое фото на блокчейне и получить за это деньги. Сейчас нужно быть наиболее внимательным и вдумчивым, чтобы понять, что происходит в мире NFT.

Покрас Лампас — о современной культуре русском искусстве и NFT

Русское искусство и современная культура

Покрас Лампас — именно так зовут художника, который может быть известен каждому, кто интересуется современным искусством. Он создает произведения, которые нельзя не заметить, и делает это правильно.

Покрас Лампас — представитель нового поколения художников, который видит мир по-своему. Его работы особенны — в них можно увидеть сочетание каллиграфии, стрит-арта и цифрового искусства. Ситуация, в которой мы находимся сегодня, сделала его творчество еще более востребованным.

NFT: новый объем в мире искусства

Одной из самых горячих тем в современной культуре стала NFT — цифровое искусство, которое может иметь реальную ценность. Все больше художников начинают взламывать эту новую среду и запускать свои произведения на площадках NFT.

Покрас Лампас — один из таких художников. Он рассказал, какой потенциал видит в NFT и почему считает его наиболее перспективным направлением в современном искусстве. В его манифесте можно прочитать, что NFT позволяет окунуться в новый объем, который раньше не был доступен в аналоговом мире.

Роль российского искусства в NFT

Покрас Лампас — один из не многих российских художников, кто активно работает с NFT. Он считает, что российское искусство имеет огромный потенциал и стоит больше экспонировать российских художников на международной арт-сцене.

Лампас подчеркивает важность лицензирования искусства, чтобы защитить художников, и распространение информации о российских авторах. Он также говорит о необходимости развития арт-рынка в России, чтобы художники не уезжали за границу в поисках лучших возможностей.

Социальная среда и мировая пандемия

В своей лекции Покрас Лампас поднимал вопросы о ситуации в современном российском искусстве, а также об искусстве 2020 года и о том, какую роль мировая пандемия сыграла в его работе. Оказалась, что пандемия дала ему возможность погрузиться в свои мысли и создавать без отвлечения.

Голос молодого поколения

В своем творчестве Покрас Лампас старается дать голос молодым людям и поднять темы, которые наиболее важны для сегодняшнего поколения. Это социальная среда, городская культура и проблемы, которые затрагивают многих. В своих работах он часто использует слова и выражения на русском языке, чтобы привлечь внимание к русской культуре.

Будущее искусства и NFT

Покрас Лампас уверен, что NFT — это будущее искусства и показывает то, что можно делать с помощью новых технологий. Тогда как некоторые люди считают NFT просто модным трендом, Лампас видит больше — новый объем, новые возможности и новые границы в мире искусства.

В своих работах Покрас Лампас экспериментирует с разными форматами и исследует границы цифровой сети. Он говорит, что создание NFT — это принципиально новый способ общения с аудиторией и даёт художнику больше свободы для самовыражения.

«Увидеть мир будущего раньше остальных» Покрас Лампас про деньги смыслы и NFT

Источник новых понятий и идей

Популярный художник и граффити-писатель Покрас Лампас говорит, что для него важно быть актуальным и иметь свой источник новых понятий и идей.

Изменение восприятия денег и искусства

В современном мире много вопросов, связанных с изменением восприятия денег и искусства. Покрас Лампас согласен с тем, что все меняется быстро и уже сейчас нельзя ограничиваться только традиционными источниками.

Технологии изменяют искусство

Технологии развиваются очень быстро, и они актуальны для современного художника, который хочет быть в тренде. Для Покраса Лампаса важно быть своим источником новых технических возможностей и инструментов.

Активность художника в области NFT

Покрас Лампас активно работает в области NFT (нефункциональный токен) и видит в этом немало возможностей. Он считает, что NFT наиболее правильно позволяет ощутить ценность каких-то моментов или работ художника.

Электронный художник

Современный художник должен иметь свой источник новых идей и возможностей, уметь писать код и работать с электронной средой. Покрас Лампас считает, что это важные навыки для художника будущего.

Манифест для нового поколения художников

Покрас Лампас, в своем манифесте для нового поколения художников, говорит о том, что необходимо активно искать свой источник новых технических возможностей, своих смыслов и исторических источников.

Плюсы NFT	Минусы NFT
Дает художнику возможность продавать свои работы напрямую	Появляется вопрос о ценности и оригинальности токенов
Позволяет художникам получать дополнительный доход	Возможность мошенничества и подделки токенов
Усиливает взаимодействие художников с публикой	Риск потери доступа к токену или электронной копии произведения

Источник: ссылка

Как граффити взламывают код города

Граффити – это один из наиболее актуальных и современных видов уличного искусства, который несет в себе множество смыслов и может изменить восприятие города. Это такое искусство, которое не ограничивается стенами, холстами и рамками – оно выходит в уличное пространство и переписывает его.

Чтобы взломать код города граффити, художники используют различные техники и приемы. Они создают на стенах и фасадах зданий настоящие шедевры, которые удивляют и вдохновляют каждого, кто видит их.

Одним из наиболее интересных проектов в данной области является проект Покрас Лампаса. Он сотрудничает с различными городами и создает на их стенах огромные граффити, включающие в себя крупные каллиграфические надписи и узоры.

Граффити Покраса Лампаса отличает его уникальный стиль и техника исполнения. Художник использует свой собственный алерт, который позволяет ему быстро и точно создавать большие каллиграфические рисунки. Такое искусство взламывает код города, привлекая к себе внимание прохожих и меняя облик городских пространств.

Граффити Покраса Лампаса может быть не просто красивым украшением города, но и средством передачи определенного смысла. Художник признается, что его работы часто имеют глубокий смысл и являются своего рода манифестом. В них заложены самые разные идеи и концепции, которые могут перевернуть представление о современном городе и обществе в целом.

Граффити Покраса Лампаса актуально и интересно в контексте современных тенденций развития искусства. Оно оказалась на стыке различных парадигм – уличного искусства, каллиграфии, графического дизайна и электронного искусства.

Художник сотрудничает с другими проектами и коллаборирует с различными художниками и уличными мастерами. Он уверен, что только через коллаборацию можно создать что-то новое и уникальное.

С точки зрения Покраса Лампаса, граффити – это не просто самовыражение и взлом городского пространства, это возможность повлиять на сознание людей, вызвать у них определенные эмоции и мысли. Любое его граффити превращается в своеобразный код города, и каждый человек может его расшифровать по-своему.

Граффити Покраса Лампаса имеют большое значение не только для художника, но и для многих людей. Они становятся частью городской среды и подвергаются различным воздействиям. Изначально рабочие граффити Покраса не предназначены для долговременного существования. Однако некоторые из них надолго остаются на стенах городов, словно превращаясь в своего рода символ истории.

Хотя граффити и считается одним из наиболее современных видов искусства, его история имеет глубокие корни. Граффитисты и художники уходят своими корнями в девяностые годы прошлого века, когда появился интерес к уличному искусству. Именно тогда города стали площадкой для самовыражения художников, и появилась самая первая волна граффити.

С появлением новых техник и возможностей в современной эпохе, граффити стало еще более актуально и интересно как средство взлома городского пространства. Также художники начали использовать новые материалы и технологии, которые позволяют им проявить свою креативность. Например, граффити может быть создано с использованием специальных ламп, которые дают особый эффект в темноте.

Главная цель граффити – это вызывать эмоции и заставлять задуматься о том, какую роль играет искусство в обычной жизни. Если ты видишь граффити на улице – задумайся о том, какую историю оно рассказывает о городе и обществе, о нас с тобой. Может быть, оно поможет тебе взглянуть по-новому на твою родную или незнакомую улицу и увидеть в ней что-то прекрасное и удивительное.

Как художники губят ликвидность

В последние годы мир искусства претерпел значительные изменения под воздействием цифровой эпохи. Художники ищут новые способы выражения своего творчества, а зрители продолжают искать новые формы взаимодействия с искусством. Одним из таких новаторских подходов стало создание и продажа цифровых объектов, включая неподвижные и подвижные изображения, аудио и видео файлы, с использованием технологии блокчейн.

Один из известных художников, Покрас Лампас, рассказал о своем опыте работы с блокчейном и NFT на форуме. Он упомянул, что ранее для художника было важно иметь статус художественного объекта физическим образом, например, в виде картины или скульптуры. Однако, с развитием цифровых технологий, можно создавать и продавать цифровые объекты, которые обладают такой же ценностью.

Покрас Лампас также обратил внимание на то, что цифровые объекты могут иметь многоценное значение, включая личные воспоминания и исторические события. Он отметил возможность персонализировать цифровые объекты и описал цифровый манифест, который передает идеи художника, и его взгляд на мир будущего.

Но такая ситуация вызывает некоторые вопросы и вызывает критику некоторыми людьми в сфере искусства. Как понимаю, это связано с изменением ценностей переданного искусства. Если раньше я ходил и наслаждался произведением искусства, то сейчас всё стало сложнее. Появляются технологии, проходящие через меня и художника. Даже слишком сложно сказать, что я сделаю для себя, буду ли беречь цифровую работу, или нет, или продам ее кем-то в будущем.

Кроме того, проблемой является медийность цифровых объектов и их относительная доступность. Если раньше художники осуществляли коммуникацию со своими зрителями через выставки, галереи и другие культурные мероприятия, то теперь они работают с цифровыми технологиями, которые практически позволяют промежуточным людям взламывать и перепродавать работы художников.

Также стоит упомянуть о гигантском количестве предложений, которые появились на рынке: медиафайлы, фильмы, муралы, принты и многое другое. Казалось бы, это дает больше возможностей для художника, но на практике, немножко рынок стал сыр. Потому что весь мир не готов к цифровой культуре. Да, мир последние два года погружен в интернет с головой, но на самом деле не все люди разбираются в этих вопросах и видят в этом что-то большое.

И последний вопрос, который я хотел вынести на обсуждение: почему мы столько сейчас говорим о блокчейне и NFT, почему это такой горячий тренд? Я даже не могу ответить на этот вопрос. Но я точно знаю, что уже два года назад я работал в Гречишных мастерских, и мы продали там много работ цифровых независимых художников.

Итак, художники продолжают экспериментировать и искать новые форматы и способы работы с искусством. Они используют блокчейн и NFT, чтобы сохранить и продать свои цифровые творения. Это вызывает много вопросов и споров, но однозначно меняет представление о том, что может быть искусством и как оно может быть передано и сохранено в будущем.

О прозрачности в цифровом искусстве

Прозрачность стала одной из важнейших составляющих цифрового искусства. Если раньше художник продавал свою работу один раз, и потом она переходила из рук в руки, то сегодня все по-другому. Мир изменился.

С появлением технологий связи и интернета границы стали размываться, и такие понятия как «покупка» и «продажа» перешли в онлайн-пространство. Сейчас художник может написать мурал, а потом «продать» его как NFT – уникальный цифровой объект.

Основная идея NFT заключается в том, чтобы дать возможность людям владеть художественными произведениями в цифровой форме. Когда ты покупаешь NFT-токен, ты становишься владельцем цифрового произведения и поддерживаешь художника. Все сделки с NFT фиксируются в блокчейне, и каждый может увидеть, кто и когда приобрел этот токен.

Такая прозрачность оказывается полезной не только для художника, но и для аудитории, потому что они видят, что за работы купил каждый, сколько он за них платил и так далее.

Цифровое искусство становится доступным для всех

Прежде цифровое искусство было вещью элиты и немногим было доступно. Но с развитием технологий цифровое искусство стало доступным каждому. Сейчас любой человек с помощью своего телефона может создать уникальное цифровое произведение и продать его.

Технологии позволяют каждому человеку стать художником и выразить себя через искусство. Нет ограничений – каждый может создавать и продавать свои работы.

Социально значимые коллаборации

Сегодня вокруг NFT-культуры формируется сообщество людей, которые готовы дальше идти и делиться своими идеями. Возникают интересные и значимые коллаборации художников, музыкантов, разработчиков и технологов.

Прозрачность и открытость позволяют людям объединяться, чтобы создавать что-то новое, ставить новые цели и пробивать новые парадигмы. Общество начинает переосмыслять само себя и свои ценности – и прозрачность в цифровом искусстве помогает в этом процессе.

Как зарабатывают цифровые художники

Постоянный прогресс технологий приводит к появлению новых возможностей для художников. Современные художники все чаще используют цифровые инструменты для создания своих произведений и находят способы заработать на этом.

Цифровые платформы и ресурсы

Для цифровых художников существует множество платформ и ресурсов, которые позволяют им выставлять свои работы на продажу. Некоторые популярные платформы для продажи цифрового искусства включают в себя OpenSea, SuperRare и Rarible. Многие художники также используют социальные сети, такие как Instagram, для публикации своих работ и привлечения клиентов.

NFT и пандемия

Пандемия глобально изменила ситуацию для многих художников. Искусство, доступное в цифровой форме, стало более актуальным, поскольку многие вынуждены были оставаться дома и потреблять контент в интернете. В этом контексте, концепция NFT (Non-Fungible Token) получила большое внимание и стала одним из способов заработка для цифровых художников.

Множество возможных источников дохода

Цифровые художники могут зарабатывать по-разному. Они могут продавать свои работы как NFT и получать комиссию с каждой продажи. Кроме того, художники могут выпускать лимитированные постеры или другую продукцию на основе своих работ и продавать их. Также некоторые художники сотрудничают с брендами и получают денежное вознаграждение за создание эксклюзивных работ.

Реклама и продвижение

Продвижение собственного творчества играет важную роль в заработке художника. Художникам необходимо уметь привлекать внимание к своей работе через рекламу и маркетинг. Например, они могут создавать видео на YouTube или участвовать в различных форумах и сообществах, где делятся своими работами и ведут дискуссии на тему искусства. Важно также иметь активную присутствие на социальных сетях и постоянно обновлять свои профили.

Будущее за цифровым искусством

Я считаю, что цифровое искусство будет продолжать расти и развиваться в будущем. С появлением новых технологий и концепций, все больше людей интересуются этим видом искусства. Цифровые художники должны быть готовы к изменениям и постоянной самообразованию, чтобы оставаться в тренде и успешно продвигать свои работы.

• Цифровые художники могут зарабатывать на создании NFT и продаже своих работ.
• Они также могут выпускать продукцию на основе своих работ и продавать ее.
• Художники могут сотрудничать с брендами и получать вознаграждение за эксклюзивные работы.
• Для продвижения своего творчества художники используют различные платформы и социальные сети.
• Цифровое искусство будет продолжать развиваться в будущем и предоставлять новые возможности для художников.

О возможностях цифрового искусства

Цифровое искусство — это твое новое пространство для самовыражения и экспериментов. С развитием технологий появляется все больше возможностей для творчества и обсуждения новых концепций.

Одной из самых актуальных и инновационных областей цифрового искусства являются NFT (Non-Fungible Token) — невзаимозаменяемые токены. NFT представляют собой цифровые объекты, которые можно продавать и покупать с помощью блокчейн-технологии. Это значит, что каждый объект является уникальным и имеет свою ценность.

Многие художественные проекты и работы уже привлекают внимание культурного сообщества и получают множество денег. Так, например, недавно проданное цифровое произведение манифеста Бэнкси стало одним из наиболее дорогих произведений в истории художественного аукциона.

Цифровое искусство открывает гораздо больше возможностей для самовыражения и экспериментов. Современные художники могут использовать различные технологии и инструменты для создания уникальных проектов.

Технологии и цифровое искусство

Цифровые технологии позволяют работать с большим объемом информации и создавать новые формы искусства. Например, художники могут создавать интерактивные объекты, которые реагируют на движения человека или используют виртуальную реальность для участия в их работах.

Также цифровое искусство активно использует социальные сети для распространения своих работ. На страницах Instagram и других платформ многие художники делятся своими проектами, получают обратную связь и привлекают к своему творчеству большую аудиторию.

NFT и новые возможности

NFT – это новая форма цифрового искусства, которая отличается от традиционных произведений. Токены NFT позволяют художникам получать деньги за свои работы, а покупателям стать владельцами уникальных объектов и поддержать талантливых авторов.

Основой NFT является блокчейн-технология, которая гарантирует подлинность и уникальность каждого объекта. Такая система позволяет художникам получить долю от продажи своих творений в будущем.

Часть художественной общественности считает, что NFT и цифровое искусство в целом являются будущим культуры и искусства. В то время как многие еще находятся в процессе усвоения этих новых концепций, другие уже активно применяют технологии блокчейна и создают свои проекты на основе NFT.

Российская культура и цифровое искусство

Также в России все больше художников и творческих коллективов начинают работать с цифровым искусством. Они используют новые технологии и инструменты для создания уникальных проектов и экспериментов.

К примеру, российский художник Покрас Лампас известен своими проектами по каллиграфии и созданиями крупномасштабных работ на городских фасадах. Теперь он также активно экспериментирует с цифровым искусством и создает NFT-проекты.

Цифровое искусство открывает новые возможности для творческой самореализации и становится более доступным для многих людей. Вполне возможно, что в будущем оно станет наиболее активной и актуальной частью современной культуры и искусства.

О коллекционерах NFT-полотен

Коллекционирование NFT-полотен стало очень популярным явлением в современном искусстве. Этот новый подход существенно меняет представления о философии коллекционирования и о том, что считается ценным объектом.

Художники, создающие NFT-полотна, считаю это новое направление в искусстве большим прорывом. С помощью цифровых технологий они могут воплотить свои идеи в жизнь и донести их до огромной аудитории. При этом они не зависят от институций и ограничений, что позволяет им работать по своим правилам.

Коллекционеры NFT-полотен видят в этой ситуации возможность заполучить уникальные объекты и произведения искусства, которые раньше может быть и не думали приобретать. Теперь они могут иметь своего любимого художника в собственной коллекции, без необходимости покупки реального полотна.

Однако, конечно, возникает вопрос о ценности и долговечности цифровых произведений искусства. Какие гарантии есть, что это произведение не исчезнет, не утратит свою актуальность или не будет легко подделать? Ведь каждый может сохранить картинку, но это не значит, что он владеет оригиналом NFT-полотна.

Но вполне может быть, что в будущем именно цифровые объекты и работы станут столпами визуальной культуры, а реальные полотна будут редкостью, достоянием немногих.

Конкуренция на рынке NFT-полотен теперь огромная. Каждый художник может запустить свою собственную платформу или аукцион на продажу своих работ. Последние времена показывают, что такие платформы пользуются огромной популярностью и могут принести хорошие результаты.

В России NFT пока только набирает популярность, и многие еще не поняли его смысл. Но художники, в том числе и Покрас Лампас, уже успели поработать в этом направлении и сделать свои проекты.

Дима Бошакова, признанный эксперт по NFT, видел будущее в цифровых произведениях еще на ранних этапах их развития. Он понимает суть искусства в современном мире и может разобраться в том, какие объекты действительно ценны.

Теперь у каждого человека есть возможность быть коллекционером NFT-полотен. Интернет, социальные сети, такие как Instagram, дают возможность увидеть и приобрести произведения искусства, которые раньше были недоступны.

Художник Покрас Лампас и его работы

Покрас Лампас – известный художник и писатель, который работает в различных направлениях современного искусства. Он сумел объединить свои работы под одним именем – NFT-полотна. Теперь они доступны для просмотра и публикации в Интернете.

Основным языком его работ является каллиграфия, что делает его стиль уникальным и отличным от других художников. Он создает огромные каллиграфические работы, которые можно рассматривать бесконечно долго, увлекаясь этим искусством.

Для меня это новое направление в искусстве, которое связано с современными технологиями и позволяет художнику быть более доступным для своих поклонников. Теперь я могу видеть его работы в любое время и где угодно.

Я думаю, что NFT-полотна – это отражение современной культуры и мы можем видеть будущее в этом, если развернутся в нужном направлении. Такие работы не заменят реальные полотна, но будут новой формой искусства.

Тема NFT и цифровых произведений искусства является актуальной и вызывает много вопросов. Как думаешь, что это значит для нашей культуры и будущего искусства?

Покрас Лампас «NFT позволяет пронести информацию сквозь время в вечность»

Сегодня, в современном мире, где интернет и социальные сети играют огромную роль в жизни каждого человека, цифровое пространство становится естественным местом для проявления своей медийности. Именно в этой черте между реальным и виртуальным миром появляется новая форма проектов – NFT.

NFT (Non-Fungible Token) – это цифровой объект, обладающий уникальностью и неповторимостью. Самая информация, которую передает NFT – это идентификатор, который гарантирует его подлинность и самый настоящий статус токена.

Для художника Покраса Лампаса NFT стал самой социальной формой информации. В его проекте NFT выводит его творчество из-под рамок выставок и делает его доступным для всех желающих. Вместо лицензирования своих работ для использования в коммерческих целях, Покрас решил сделать их доступными в виде NFT токенов.

НFT позволяет пронести информацию сквозь время в вечность. Коллекционеры могут приобрести токен и сохранить его как инвестицию, надеясь, что через много лет его стоимость увеличится. Также владелец NFT может взаимодействовать с ним, показывая его другим людям, размещая фото на своих страницах в социальных сетях или поделиться им с друзьями.

Проекты на основе NFT начинают активно появляться в последние годы. Кажется, что именно сейчас мы находимся в самом начале развития этой формы искусства. Социальная и медийная художественная информация, которую можно пронести сквозь время, начинает разобраться в самых различных формах. Краудфандинг и цифровое искусство идут бок о бок, давая возможность художникам делиться своими идеями и получать финансовую поддержку от коллекционеров и фанатов.

Конечно, коллекционеры обязательно задают друг другу множество вопросов о цифровых NFT и их ценности. Самый распространенный вопрос, которую задают художникам – это «А что ты думаешь о NFT?»

И вот, чтобы объяснить свое мнение о NFT, Покрас Лампас сделал следующее заявление:

«В моем случае, NFT это мой ответ на адрес этого вопроса. Вот что я думаю: NFT позволяет современному художнику по-новому взглянуть на себя и свои проекты. Мы начинаем думать о дневных моментах, не настолько ли важных, насколько мы их делаем и что происходит скорее в наших головах при виде объемного объекта, изображения в самом NFT. Мы начинаем понимать, что мы такие, какие мы есть, существуем лишь в нашем собственном восприятии себя и мира. NFT, подобно художественным выставкам, объединяет людей, дает возможность погрузиться в цифровое пространство и пообщаться с самыми разными людьми, культурами и идеями.»

Таким образом, NFT дает возможность художникам и людям в целом подумать о времени, пространстве и своем собственном месте в социуме. Эта форма искусства объединяет людей и позволяет им пронести свои идеи и творчество сквозь время в вечность.

Покрас Лампас «Мне комфортно как со шваброй на крыше так и в NFT-мире»

Покрас Лампас — это художник-креатив, известный своими масштабными и оригинальными работами по всему миру. Он является одним из лидеров в современном искусстве, объединяющем традиционные методы искусства с новыми технологиями. В последнее время Лампас стал активным участником рынка NFT-активов, представляющих собой цифровые произведения искусства, продаваемые за криптовалюту.

«Мне комфортно, как со шваброй на крыше, так и в NFT-мире», — говорит Лампас, относясь к тому, что он одинаково успешно реализует себя как в реальном мире, создавая уникальные граффити и муралы, так и в виртуальной среде, продавая свои NFT-работы.

Для Покраса Лампаса NFT является новым и интересным форматом искусства. Он видит в этом пример понимания технологий и возможности создания и продажи уникальных работ напрямую, минуя промежуточные структуры. Кроме того, NFT дает возможность артисту иметь полный контроль над своим творчеством, а также получать дополнительный заработок от продажи своих произведений.

«NFT-мир – это самая прогрессивная и интересная платформа, в которой можно реализовать себя в новом и необычном формате. Здесь я могу выпускать ограниченные по тиражу NFT и предлагать их покупателям. Это самый динамичный рынок искусства, который предлагает новые возможности для художников», — говорит Лампас.

Кроме того, Покрас Лампас подчеркивает, что NFT-мир позволяет ему экспериментировать с новыми формами и идеями, которые в реальности были бы невозможны или крайне сложны в реализации. Лампас использует NFT в качестве нового средства для создания и продвижения своего искусства.

«NFT даёт художнику возможность создать и продать свое произведение искусства напрямую, минуя посредников. Кроме того, это позволяет артистам привлекать внимание к своему творчеству и получить за него достойную оплату», — говорит Лампас.

Покрас Лампас начинает понимать, что теперь каждый художник должен быть не только творцом, но и предпринимателем, уметь продвигать свои работы и монетизировать их. Такое понимание происходит в условиях развития новых технологий и информационных сетей.

«Все больше людей начинает понимать новые возможности, которые дает NFT. Многие думали, что это просто временный тренд, но я вижу, что NFT – это серьезный мировой тренд, который растет с каждым днем», — рассказал Лампас.

Однако, художник признает, что не все вокруг него понимают, зачем ему нужно заниматься NFT и почему он считает это важным.

«Мне кажется, что многие не понимают, что NFT — это не только новый формат искусства, но и новая модель экономики. Чтобы понять, зачем я занимаюсь NFT, нужно подняться над поверхностью и посмотреть на это все шире и глубже», — говорит Лампас.

Покрас Лампас считает, что NFT – это новая эра в развитии художественного искусства, которое становится доступным всем. Теперь любой может стать обладателем уникального произведения искусства, которое сохранится и просуществует вечность.